【（这里的文字是我写的，请朋友们共享不要复制粘贴。

转帖请注明出处合作者，并请及时与作者取得联系。）】

                            摄影语言是一个可怕的机械，一切真实和信任是他消耗的能源。----AUSTIN

当我梳理自己心中东西方文明的时候，发现中西方哲学有着根本的不同，但又有着丝丝渊源。西方人在不同时代的意向选择与东方的思维体系趋向，在世界观上这个根本认识上，有着根本的不同。

中国的道家思想独树一帜，但是佛家却也有着自己的渊源的文化积淀。整个佛家思想起源于印度，印度各宗里对于乘藏教相有说：藏者，含摄义。谓由能诠教，能摄一切所应知义，令不失也。这里讲出一个“摄”字。

而唐三藏的那个三藏，就是指那第三本经书《阿毗达磨》的全面权威。摄，就是那个动作。取向。整理。也是执行。

但是，一切因人而起。先做人再做事。这时候要灌输一个东西给继续看下去的人。
首先，我们要记住一句话，即，存在先于本质。

它的反面就是宿命论。而宿命论，正是中国人普遍存在的信仰。大多数的中国人并没有信仰，但是却相信着因果报应。
而在整部哲学史中，哲学家们一直想要探索人的本性，但我相信，人并没有一个不变的本性。请所有的人都不要再去探求人生的意义了。
因为追求一种广泛的生命的“意义”是没有用的，换句话说，我们注定要创造这种意义。
我们就像还没背好台词就被拉上舞台的演员。没有剧本也没有提词人低声告诉我们该怎样做，我们必须自己决定该怎么活。
人领悟到他活在世上总有一天会死，而没有什么意义可以攀附时，他们就会愈加恐惧。
人在一个没有意义的世界中会感到疏离，人的这种疏离感会造成绝望，烦闷，厌恶和荒谬等感觉，感觉沮丧和一切都很无聊。
文艺复兴时期的人文主义者曾经兴高采烈的强调人的自由与独立，而我们认为人的独立自由是一种诅咒。人是注定要受自由的苦的。因为他们并没有创造自己，却是自由的。因为一旦仍进这个世界就必须为他们所做的每一件事负责。这种自由使我们一生中注定要不断地做出选择，世上没有我们必须遵循的永恒价值和规范，这使得我们的选择更加有意义，因为我们要为自己所做的事负全责。人绝对不能放弃他对自己行动的责任，也不能以符合“白领”等职业对我们生活方式的期望为理由，逃避自己做选择的责任，如果我们逃避这种责任就会沦为无名大众的一分子，将永远只是一个没有个性的群体之一，逃避自我，并自我欺骗。从另一方面来说我们的自由使我们要成为某一方面的人物，要真实地活着。
人在成长的过程中要不断地完成“自我”的构建。每个人都在心里为自己做画像，并且每个人的自画像都比真实的他要高大，就属于这个情况。

所以，要先做到一个自己。这时，西方哲学就很快的洞察到了。
首先，康德出来说了存在。不 不 不，应该先是有笛卡尔。笛卡尔对于自然万物的解释我很赞。同样的，人们在他的墓碑上刻下了这样一句话：“笛卡儿，欧洲文艺复兴以来，第一个为人类争取并保证理性权利的人。”笛卡儿的自然哲学观同亚里士多德的学说是完全对立的。他认为，所有物质的东西，都是为同一机械规律所支配的机器，甚至人体也是如此。同时他又认为，除了机械的世界外，还有一个精神世界存在，这种二元论的观点后来成了欧洲人的根本思想方法。最著名的思想就是＂我思故我在＂。意思是：“当我怀疑一切事物的存在时，我却不用怀疑我本身的思想，因为此时我唯一可以确定的事就是我自己思想的存在”。这句被笛卡儿当作自己的哲学体系的出发点的名言，在过去的东欧和现在的中国学界都被认为是极端主观唯心主义的总代表，而遭到严厉的批判。“存在必先于意识”“没有肉体便不能有思想”这就是笛卡儿的怀疑不是对某些具体事物、具体原理的怀疑，而是对人类、对世界、对上帝的绝对的怀疑。从这个绝对的怀疑，笛卡儿要引导出不容置疑的哲学的原则。

这就是存在主义的先锋与GPS。而后的康德对于自然科学的定义，卡尔.雅斯贝斯给与了他积极的评价，把他康德和奥古斯汀和柏拉图位列三高。而这种意志的存在而后在卡尔.雅斯贝斯这里-----现代存在主义哲学奠基人，发展出来，当然也有人说奠基人是萨特。可是我个人更喜欢德国人~

存在主义哲学对于当代社会的影响，大家不言而喻吧？而后的叔本华所阐述的作为意志和表象的世界，尼采眼里的世界等等，对于当今的影响是显而易见的。而这里面有着很深刻的联系。是这一切都伴随着摄影术的延伸。我要说也许美国的良心苏珊桑塔格已经说过了，就是摄影关于存在的理解。但是可以做一个对比。我曾经这样定义过摄影：

将摄影完全的理解为技法的高超后的艺术表达，不能因为丧失了手动的技巧，而过渡依赖于高科技的辅助功能。首先承认存在，承认相信一切都是运动的。于是乎我觉得摄影之所以仍能保持活力，是因为需求的不断增加，就是记录性的视觉存在----在信息爆炸和科技高度发达的电脑时代，摄影会变为一种高尚的被替代以后的无理的存在，就是说是一种奢侈品。所以我才要回头搞黑白摄影。因为以后，玩儿这东西的人都是完全精神化的人，物质上没有需求了，精神需要好比户外运动一样的需要纯粹的极致的视觉享受。而黑白摄影的魅力就是在于无限的视觉之美，给人以无尽的想象空间。仅需黑和白，却在其中有着无尽的灰色，其实根本就没有黑和白，黑和白都是灰的认知上的极致，所以黑与白之间的无限魅力是关于一切的高超技巧性表达和阐述，绝对是视觉艺术的极致。

这里我要说我的摄影观点：

视觉是人的第一感官，反作用于世界，用眼睛来带动摄影也就是人的第一表达器官，这是基于人的存在。
而人的存在是基于其肉体对自我和世界的认知（世界作为意志），首先需要通过视觉的观察，才能对自我与世界进行区分。
然后肯定世界的存在，肯定了世界，才能得到其对自我的承认（世界作为表象），然则可以得到对自我有所认同和接受------视觉的接受和选择首先决定着自我对世界的认知：
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
摄影是自我对于世界认同的同时，加以视觉化的扭曲或想象并应用技术性的语言概括的表达。
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------这是我对摄影的解释。

一个摄影的人，坚持自己的选择，一条道走到黑。选择就是人生，坚持就是过程。
不停的观察和学习，对世界的洞察越深刻，就会有更多的对自身基础的了解。
不停的将自我当作世界的镜子，用摄影的方法，将自我轮廓加以概括（拍摄的照片证明自我的存在），最后的作品反而是你心里的世界的镜像。而你心里的世界才是对于你真是的世界。
我又想如果直接去拍世界的倒影，那么光是什么？只有光照射了世界才有倒映和轮廓。没有光就没有摄影。
我一直以为光就是时间，光的存在就是时间的存在，创造了真正的光芒，就等同于将时间的纪录。而人类是不可能真正的创造一个可以穿透宇宙的光芒，所以人类的极限就是光的极限，就是人类所拥有的时间的极限，就是人所能认知的极限。光是时间的影子。

引用---
沃尔特·本雅明(Walter Behjamin)的《历史心理学研究文选》第五段，告诉我们“过去的真实画面飞逝而去。能抓住的过去只是 ‘影像’，在能被认知(理解)，再不会被看见时瞬间闪现的‘影像’……因为不是现在作为某一个其自身的关注点认知的关于过去的每一个“影像”，都有可能消失得无影无踪，无法挽回。” 根据本雅明有关历史的眼力和观点，如何来保持当今的艺术工作的良好状态，尤其是要面临那些宏观系统范围中和个人叙事内部的发挥作用的完全的冷嘲热讽，我们需要谨慎。但是，甚至是那些类似托马斯·斯特劳斯Thomas Struth的艺术作品(他所有的全部作品都是用图像分析的方法来关注：所拍摄和再现的现实与其共生历史的关联)是针对生活在当下的观看者而创作的。例如在他可仿效的博物馆的图片中，即使他运用的是历史再现和社会公共机构再现的手法。斯特劳斯的博物馆图片是对图像价值的注解，也是对图像作为历史事实传达的注解。虽然是通过“生动描绘” 彼此遭遇的深层社会公共语境中的图像，再现着早已经被再现过的，斯特劳斯的照片能够令人惊奇不是公开的辩论，而是一种魔幻的双重性。观看者背对着我们，他们的目光被挂在博物馆墙壁上的图像的纵深观察所吸引；在大教堂和小教堂内部的或是博物馆修复场所不诚实者的诡计多端，这些告诉我们的是一些有关视觉文化的东西。这些照片稳定，凝固的特征，以及有时因为使用长焦镜头造成的模糊导致一种怪诞的质素，在照片中创造出双重的舞台场景。因为聚集强度过程中注视的多样性审视并打破了历史视觉的外延领域，他们也分离和撕裂了现实范围伸展的薄膜。与其说我们观看的是照片，不如说我们观看的是照片所再现的悬挂在博物馆空间里的绘画作品，或者是大小教堂墙壁上的文艺复兴壁画，同样是以他们自身的凝视反过来看着我们，使我们陷于连续的目光交换之中。---引用结束

哈哈，诸法实相，无量无碍，广大深远，力无所畏，深入无际，如是相、如是性、如是体、如是力、如是作、如是因、如是缘、如是果、如是报、如是本末究竟。

摄影本身也许开始的时候是建立在技术的基础上，物理化学科学等的进步，使得影像得以通过各种途径保存并展示在人们的视线里。但是就好比讯息时代对人类的冲击。

摄影就可以比喻成一种武功，就像是功夫。

本来是强身健体的很普遍的轻松地。而后因为简单容易四肢运动大家都会，而且赶上社会动乱。很多人都要强身健体以至于要去防御或者进攻别人。会功夫的人多了，就是说摄影的人多了，就好比自然有了很多门派，有了很多国家和政治会利用这些武功。摄影师就是大将军，或者文臣（就是暗房或者说后期），有了很多种风格。但是不外乎杀人取义，或者关乎武功的你能想到的就是说商业摄影为了赚钱而已。其实这里面有很多关乎，人为什么要继续练武，和想的到什么的问题，关乎人生的意义。所以之前说了那么多。如今 就是 我要把她们都连贯气来总结出来！

再回来说，练武功的人多了。这时候就有了其本身产生的文化，和对人本身的影响。在不同的历史时代里面，人的定义是不同的，我觉得摄影就会改变人在这个时代的定义。普通意义上的摄影就像是传统的功夫，很多套路。十八般兵器，各种拳法腿功。很多流传失散的秘籍。

可当时代进步了，那就不得了了。数码就像是手枪，机关枪！还有大炮，团队的话可以飞机大炮才能做到的，还是关乎国家。这里面有着很多关于老庄的思想。妈的。

我要说的是摄影是一武学。已经演变成为或者即将变成一门同功夫类似的东西。

数码化的时代里，有神枪手，飞机坦克。都能摧毁占有很多东西。

摄影就是占有和荣誉的过程，照片就是出拳或者说开枪。

也是一种证明存在的方式。虽然虎头蛇尾的结束了一段文字。

但是，把摄影作为武学来讲，能够带动听众的互动性。

这是我的目的。

用一首电脑写的诗做一个小小的总结

《相机》
 
我们
是
我们的相机的相机。

最近我在整合自己的摄影知识和理解，做一个类似系谱学的总结。并结合我自己的毁灭论，关乎摄影，写一个积极地教程。其他的敬请听下回熬夜通知。

我的毁灭论小组：http://www.douban.com/group/INDYING/

（三本经书分别是《素呾缆》此名契经。有贯穿，摄时，缝缀诸义，即经藏也。《毗奈耶》，此云调伏。调者和御，伏者制灭，调和控御身语等业。制伏灭除诸不善行。即律藏也。《阿毗达磨》有对法，数法，伏法，通法及无比法，大法诸义，即论藏也。）从人类智慧极限的经书里面得到的启示很多，虽然也许我的理解是片面的。

【（这里的文字是我写的，请朋友们共享不要复制粘贴。

转帖请注明出处合作者，并请及时与作者取得联系。）】